Trong kho tàng nghệ thuật đồ sộ của Việt Nam, hội họa là một lĩnh vực nghệ thuật tạo hình độc đáo, phản ánh tinh hoa văn hóa và tâm hồn của dân tộc qua bao thế hệ. Với lịch sử phát triển lâu đời và sự đa dạng trong phong cách, trường phái, hội họa Việt Nam đã khẳng định vị thế của mình trên bản đồ mỹ thuật thế giới.

Tổng quan về hội họa Việt Nam

Khái niệm và đặc trưng của hội họa Việt Nam

Hội họa Việt Nam là một bộ phận quan trọng của mỹ thuật Việt Nam, bao gồm các loại hình nghệ thuật tạo hình sử dụng màu sắc, đường nét và hình khối để thể hiện ý tưởng, cảm xúc và quan điểm của người nghệ sĩ. Đặc trưng nổi bật của hội họa Việt Nam chính là sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại, giữa bản sắc dân tộc và tinh hoa nghệ thuật nhân loại.

Các tác phẩm hội họa Việt Nam thường mang đậm dấu ấn văn hóa, lịch sử và phong tục tập quán của dân tộc. Chúng phản ánh chân thực cuộc sống, thiên nhiên, con người và những giá trị tinh thần cao đẹp của người Việt Nam qua các thời kỳ lịch sử.

Lịch sử hình thành và phát triển

Lịch sử hội họa Việt Nam có nguồn gốc từ rất sớm, với những hình vẽ trên đá, trên đồ gốm và tranh dân gian. Tuy nhiên, hội họa Việt Nam hiện đại chỉ thực sự phát triển từ đầu thế kỷ 20, khi trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương được thành lập vào năm 1925.

Qua các giai đoạn lịch sử, hội họa Việt Nam không ngừng phát triển và hoàn thiện, tiếp thu tinh hoa nghệ thuật từ phương Tây, đồng thời giữ gìn và phát huy bản sắc dân tộc. Từ tranh Việt cổ truyền đến các trường phái hiện đại, hội họa Việt Nam đã tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Vai trò của hội họa trong đời sống văn hóa Việt

Hội họa đóng vai trò quan trọng trong đời sống văn hóa tinh thần của người Việt Nam. Các tác phẩm hội họa không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn là công cụ để giáo dục, truyền tải thông điệp và lưu giữ ký ức lịch sử.

Qua hội họa, người Việt Nam thể hiện tình yêu quê hương đất nước, ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên, con người và bày tỏ khát vọng vươn lên trong cuộc sống. Hội họa cũng góp phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống, tạo nên sự gắn kết và niềm tự hào dân tộc.

Các trường phái và phong cách hội họa tiêu biểu

Hội họa truyền thống

Tranh dân gian Đông Hồ, Hàng Trống

Tranh dân gian Đông Hồ và Hàng Trống là hai dòng tranh cổ truyền nổi tiếng của Việt Nam. Tranh Đông Hồ xuất phát từ làng Đông Hồ, Bắc Ninh, nổi tiếng với kỹ thuật in khắc gỗ và màu sắc tươi sáng, rực rỡ. Tranh Hàng Trống có nguồn gốc từ phố Hàng Trống, Hà Nội, thường mô tả đề tài tâm linh, tín ngưỡng và phong tục dân gian.

Cả hai dòng tranh này đều mang đậm bản sắc văn hóa dân tộc, thể hiện sự sáng tạo và tài hoa của các nghệ nhân dân gian. Chúng không chỉ có giá trị nghệ thuật mà còn là tài liệu quý giá để tìm hiểu về đời sống và tín ngưỡng của người Việt xưa.

Tranh thủy mặc, sơn mài

Tranh thủy mặc và tranh sơn mài là hai loại hình nghệ thuật truyền thống độc đáo của Việt Nam. Tranh thủy mặc sử dụng màu nước và giấy dó, lụa để vẽ những bức tranh mang vẻ đẹp tao nhã, tinh tế. Các chủ đề phổ biến của tranh thủy mặc bao gồm phong cảnh, hoa lá, chim muông và nhân vật lịch sử.

Tranh sơn mài là loại hình nghệ thuật sử dụng kỹ thuật sơn mài truyền thống, tạo nên những bức tranh bóng bẩy, sang trọng với màu sắc sâu lắng. Các tác phẩm tranh sơn mài thường thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên, đời sống sinh hoạt và các câu chuyện dân gian.

Cả tranh thủy mặc và tranh sơn mài đều đòi hỏi sự khéo léo, tỉ mỉ và kiên nhẫn của người nghệ sĩ. Chúng là minh chứng cho tài năng và tâm huyết của các họa sĩ Việt Nam trong việc gìn giữ và phát triển nghệ thuật truyền thống.

Hội họa hiện đại

Trường phái Mỹ thuật Đông Dương

Trường phái Mỹ thuật Đông Dương ra đời vào đầu thế kỷ 20, đánh dấu sự giao thoa giữa nghệ thuật truyền thống Việt Nam và kỹ thuật hội họa phương Tây. Các họa sĩ tiêu biểu của trường phái này như Tô Ngọc Vân, Nguyễn Phan Chánh, Trần Văn Cẩn… đã tạo nên những tác phẩm mang tính đột phá, kết hợp hài hòa giữa chất liệu, kỹ thuật hiện đại và tinh thần dân tộc.

Các tác phẩm của trường phái Mỹ thuật Đông Dương thường xoay quanh đề tài phong cảnh, đời sống thường nhật và chân dung. Chúng thể hiện sự chuyển biến mạnh mẽ trong tư duy nghệ thuật, đồng thời khẳng định bản sắc và vị thế của hội họa Việt Nam trên trường quốc tế.

Trường phái Mỹ thuật mới (tân tiến)

Trường phái Mỹ thuật mới hay còn gọi là trường phái tân tiến, xuất hiện vào những năm 1930-1940, mang đến làn gió mới cho hội họa Việt Nam. Các họa sĩ tiêu biểu như Nguyễn Gia Trí, Bùi Xuân Phái, Dương Bích Liên… đã mạnh dạn thể nghiệm, sáng tạo và đưa vào tác phẩm của mình những yếu tố mới mẻ, táo bạo.

Trường phái Mỹ thuật mới chú trọng đến việc thể hiện cảm xúc, suy tư và quan điểm cá nhân của người nghệ sĩ. Các tác phẩm mang tính biểu tượng, trừu tượng và đa dạng về phong cách, từ tả thực đến siêu thực, từ cổ điển đến hiện đại. Sự ra đời của trường phái này đã mở ra một chương mới cho hội họa Việt Nam, khẳng định tinh thần đổi mới và sáng tạo không ngừng của các họa sĩ.

Hội họa đương đại

Nghệ thuật sắp đặt và trình diễn

Bước sang thế kỷ 21, hội họa Việt Nam chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của các xu hướng nghệ thuật đương đại, trong đó có nghệ thuật sắp đặt và trình diễn. Các nghệ sĩ trẻ mạnh dạn thể nghiệm với không gian, vật liệu và sự tương tác với công chúng, tạo nên những tác phẩm mang tính đột phá và gây ấn tượng mạnh.

Nghệ thuật sắp đặt và trình diễn cho phép người nghệ sĩ vượt ra khỏi giới hạn của khung tranh, khám phá và truyền tải thông điệp một cách sáng tạo, đa chiều. Các tác phẩm thường mang tính tương tác, đa phương tiện và xoay quanh các vấn đề xã hội, môi trường, bản sắc văn hóa…

Tranh kỹ thuật số và multimedia

Sự phát triển của công nghệ số và internet đã mở ra một chân trời mới cho hội họa Việt Nam. Tranh kỹ thuật số và multimedia trở thành một xu hướng không thể thiếu trong nghệ thuật đương đại. Các nghệ sĩ sử dụng máy tính, phần mềm đồ họa và các công cụ số để sáng tạo nên những tác phẩm mang tính tương tác, đa phương tiện.

Tranh kỹ thuật số và multimedia cho phép người nghệ sĩ thể hiện ý tưởng một cách linh hoạt, phá vỡ các giới hạn truyền thống về không gian, thời gian và vật liệu. Các tác phẩm thường kết hợp hình ảnh, âm thanh, chuyển động và sự tương tác với người xem, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật đa giác quan.

Sự ra đời của nghệ thuật sắp đặt, trình diễn và tranh kỹ thuật số đã đem lại luồng sinh khí mới cho hội họa Việt Nam, thúc đẩy sự sáng tạo và tìm tòi không ngừng của các nghệ sĩ trẻ.

Các họa sĩ tiêu biểu và tác phẩm nổi bật

Các danh họa Việt Nam xưa

Nguyễn Gia Trí

Nguyễn Gia Trí (1908-1993) là một trong những danh họa lớn của hội họa Việt Nam, nổi tiếng với tranh sơn mài và tranh lụa. Ông được xem là người tiên phong trong việc đưa kỹ thuật sơn mài vào hội họa, tạo nên những tác phẩm mang vẻ đẹp độc đáo, tinh tế.

Các tác phẩm tiêu biểu của Nguyễn Gia Trí bao gồm “Thiếu nữ bên hoa huệ”, “Bức tranh đám cưới”, “Vũ nữ”… Trong đó, bức “Thiếu nữ bên hoa huệ” được xem là kiệt tác hội họa Việt Nam, thể hiện vẻ đẹp duyên dáng, thanh tao của người phụ nữ Việt trong tà áo dài truyền thống.

Trần Văn Cẩn

Trần Văn Cẩn (1910-1994) là một họa sĩ tài năng, đại diện tiêu biểu cho trường phái Mỹ thuật Đông Dương. Ông nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu chân dung và phong cảnh, mang đậm phong cách hiện thực.

Các tác phẩm nổi bật của Trần Văn Cẩn bao gồm “Thiếu nữ bên hoa sen”, “Chân dung Bà Tư Cẩn”, “Phong cảnh Hương Giang”… Trong đó, bức “Thiếu nữ bên hoa sen” được xem là một trong những bức tranh đẹp nhất của hội họa Việt Nam, thể hiện vẻ đẹp trong sáng, thuần khiết của người thiếu nữ Việt.

Bùi Xuân Phái

Bùi Xuân Phái (1920-1988) là một trong những gương mặt tiêu biểu của trường phái Mỹ thuật mới, nổi tiếng với phong cách hội họa độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân. Ông được mệnh danh là “Họa sĩ của Hà Nội” với những bức tranh về phố cổ, đời sống thường nhật của người dân thủ đô.

Các tác phẩm nổi tiếng của Bùi Xuân Phái bao gồm “Phố cổ”, “Chùa Một Cột”, “Em Thúy”… Tranh của ông mang vẻ đẹp giản dị, chân thực nhưng không kém phần lãng mạn, trữ tình. Phong cách hội họa của Bùi Xuân Phái đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ sau này.

Các họa sĩ đương đại nổi tiếng

Đỗ Hoàng Tường

Đỗ Hoàng Tường (1960) là một trong những họa sĩ đương đại nổi bật nhất của hội họa Việt Nam. Ông nổi tiếng với phong cách hội họa độc đáo, kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, giữa tả thực và trừu tượng.

Các tác phẩm tiêu biểu của Đỗ Hoàng Tường bao gồm “Ký ức tuổi thơ”, “Đồng quê”, “Thiếu nữ và hoa sen”… Tranh của ông mang vẻ đẹp mộc mạc, giàu chất thơ và sự suy tư về cuộc sống, con người. Đỗ Hoàng Tường cũng là một trong những họa sĩ Việt Nam có nhiều triển lãm tranh cá nhân và tham gia nhiều triển lãm quốc tế.

Nguyễn Thanh Bình

Nguyễn Thanh Bình (1972) là một họa sĩ tài năng, đại diện cho thế hệ họa sĩ trẻ đương đại. Ông nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu mang phong cách siêu thực, pha trộn giữa hư và thực, giữa mộng và thực.

Các tác phẩm nổi bật của Nguyễn Thanh Bình bao gồm “Vũ điệu của sắc màu”, “Giấc mơ của đá”, “Huyền thoại về rừng”… Tranh của ông mang vẻ đẹp huyền ảo, đầy chất thơ và sự sáng tạo không giới hạn. Nguyễn Thanh Bình cũng là một trong những họa sĩ tiên phong trong việc sử dụng công nghệ số và multimedia trong sáng tác.

Lê Thiết Cương

Lê Thiết Cương (1985) là một trong những gương mặt trẻ triển vọng nhất của hội họa Việt Nam hiện nay. Ông nổi tiếng với phong cách hội họa đương đại, mang tính thể nghiệm và đột phá.

Các tác phẩm tiêu biểu của Lê Thiết Cương bao gồm “Sự im lặng của màu sắc”, “Mê cung của ký ức”, “Đối thoại với thiên nhiên”… Tranh của ông mang vẻ đẹp hiện đại, táo bạo và đầy cảm xúc. Lê Thiết Cương cũng là một trong những nghệ sĩ tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật sắp đặt và trình diễn tại Việt Nam.

Chủ đề và nội dung phản ánh trong hội họa Việt Nam

Thiên nhiên, phong cảnh đất nước

Thiên nhiên và phong cảnh đất nước luôn là nguồn cảm hứng vô tận cho các họa sĩ Việt Nam. Từ những bức tranh phong cảnh thủy mặc cổ điển đến những bức tranh sơn dầu hiện đại, vẻ đẹp của non nước, đồng quê Việt Nam được tái hiện một cách sinh động và đa dạng.

Các họa sĩ như Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Phạm Hậu… nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh thơ mộng, trữ tình về làng quê, sông nước Việt Nam. Qua nét vẽ tinh tế và màu sắc tươi sáng, họ thể hiện tình yêu thiên nhiên tha thiết và niềm tự hào về vẻ đẹp của quê hương đất nước.

Đời sống văn hóa, phong tục tập quán

Hội họa Việt Nam cũng dành sự quan tâm đặc biệt đến đời sống văn hóa, phong tục tập quán của người Việt. Từ những bức tranh dân gian Đông Hồ, Hàng Trống đến những bức tranh sơn dầu, sơn mài hiện đại, các họa sĩ đã ghi lại một cách chân thực và sinh động những nét đẹp trong đời sống tinh thần và sinh hoạt của người dân.

Các chủ đề trong hội họa như lễ hội truyền thống, làng nghề thủ công, trang phục dân tộc… được thể hiện một cách đa dạng và phong phú. Qua đó, hội họa góp phần lưu giữ và quảng bá những giá trị văn hóa truyền thống, tạo nên sự gắn kết và niềm tự hào dân tộc.

Lịch sử dân tộc và các sự kiện trọng đại

Hội họa Việt Nam cũng là một phương tiện quan trọng để ghi lại và tôn vinh lịch sử dân tộc cũng như các sự kiện trọng đại. Nhiều họa sĩ đã dành tâm huyết để sáng tác những bức tranh lịch sử, thể hiện tinh thần yêu nước, ý chí quật cường và những chiến công hiển hách của dân tộc.

Các tác phẩm tiêu biểu như “Bác Hồ đọc Tuyên ngôn Độc lập” của Trần Văn Cẩn, “Đường lên Điện Biên” của Nguyễn Sáng… đã trở thành những biểu tượng của hội họa cách mạng Việt Nam. Thông qua nội dung tác phẩm và tư tưởng nghệ thuật, các họa sĩ đã góp phần khơi dậy lòng tự hào dân tộc và truyền cảm hứng cho các thế hệ mai sau.

Tâm tư, tình cảm và khát vọng của con người

Bên cạnh những đề tài về thiên nhiên, lịch sử và văn hóa, hội họa Việt Nam cũng chú trọng phản ánh tâm tư, tình cảm và khát vọng của con người. Các họa sĩ đã thể hiện một cách tinh tế và sâu sắc những cung bậc cảm xúc, những suy tư về cuộc sống, tình yêu và ước mơ của con người Việt Nam.

Từ những bức chân dung thể hiện vẻ đẹp tâm hồn đến những bức tranh trừu tượng thể hiện sự dằn vặt, đấu tranh nội tâm, hội họa đã trở thành một phương tiện để con người bày tỏ và chia sẻ những trăn trở, hoài bão trong cuộc sống. Qua đó, hội họa không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn mang giá trị nhân văn sâu sắc.

Ý nghĩa và giá trị của hội họa Việt Nam

Thể hiện bản sắc văn hóa dân tộc độc đáo

Hội họa Việt Nam là một bộ phận quan trọng của nền văn hóa Việt Nam, thể hiện bản sắc và tinh hoa của dân tộc. Qua các tác phẩm hội họa, người Việt Nam thể hiện tình yêu quê hương đất nước, lòng tự hào về truyền thống và khát vọng vươn lên trong cuộc sống.

Từ tranh dân gian đến hội họa hiện đại, mỗi giai đoạn lịch sử đều mang những nét đặc trưng riêng, phản ánh sự phát triển và biến đổi của xã hội Việt Nam. Tuy nhiên, điểm chung của hội họa Việt Nam chính là sự gắn bó mật thiết với đời sống và tâm hồn của người dân, tạo nên một bản sắc nghệ thuật độc đáo và đầy sức sống.

Phản ánh chân thực cuộc sống và lịch sử đất nước

Hội họa Việt Nam có vai trò quan trọng trong việc ghi lại và phản ánh chân thực cuộc sống và lịch sử đất nước. Thông qua những bức tranh, các họa sĩ đã lưu giữ lại những khoảnh khắc, những sự kiện và những nét đẹp của cuộc sống người Việt Nam qua các thời kỳ.

Từ những bức tranh phong cảnh làng quê yên bình đến những bức tranh lịch sử hào hùng, hội họa đã trở thành một tấm gương phản chiếu xã hội, giúp người xem hiểu hơn về quá khứ, trân trọng hiện tại và hướng tới tương lai. Qua đó, hội họa góp phần tạo nên một bức tranh toàn cảnh về đất nước và con người Việt Nam.

Góp phần giáo dục thẩm mỹ và nhân văn cho cộng đồng

Hội họa Việt Nam không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn có ý nghĩa giáo dục sâu sắc. Thông qua việc chiêm ngưỡng và thưởng thức các tác phẩm hội họa, công chúng có cơ hội nâng cao nhận thức thẩm mỹ, rèn luyện tâm hồn và nuôi dưỡng tình yêu đối với cái đẹp.

Bên cạnh đó, nhiều tác phẩm hội họa cũng mang thông điệp nhân văn, khơi gợi sự suy ngẫm và trăn trở về các vấn đề trong cuộc sống. Qua đó, hội họa góp phần định hướng và xây dựng các giá trị đạo đức, tình yêu thương và sự cảm thông giữa con người với con người.

Việc quảng bá nghệ thuật và đưa hội họa đến gần hơn với công chúng cũng là một nhiệm vụ quan trọng. Thông qua các hoạt động triển lãm, giáo dục và truyền thông, hội họa Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế và lan tỏa những giá trị tốt đẹp đến với cộng đồng.

Thực trạng và định hướng phát triển hội họa Việt Nam

Thành tựu và hạn chế trong giai đoạn hiện nay

Trong giai đoạn hiện nay, hội họa Việt Nam đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Nhiều họa sĩ tài năng đã xuất hiện và tạo nên những tác phẩm mang tính đột phá, sáng tạo. Các triển lãm tranh trong nước và quốc tế ngày càng nhiều, góp phần quảng bá và khẳng định vị thế của hội họa Việt Nam trên trường quốc tế.

Tuy nhiên, hội họa Việt Nam cũng đang đứng trước không ít thách thức và hạn chế. Sự phát triển của công nghệ và xu hướng toàn cầu hóa đang đặt ra yêu cầu đổi mới và hội nhập cho hội họa nước nhà. Bên cạnh đó, việc bảo tồn và phát huy các giá trị nghệ thuật truyền thống cũng đang gặp nhiều khó khăn do sự thay đổi trong nhận thức và thị hiếu của công chúng.

Xu hướng hội nhập quốc tế và giao lưu văn hóa

Trong bối cảnh toàn cầu hóa, hội họa Việt Nam đang hướng tới xu thế hội nhập quốc tế và giao lưu văn hóa. Nhiều họa sĩ Việt Nam đã có cơ hội tham gia các triển lãm, hội thảo và chương trình giao lưu nghệ thuật quốc tế, mang đến cái nhìn mới mẻ và học hỏi kinh nghiệm từ các nền hội họa tiên tiến trên thế giới.

Đồng thời, việc quảng bá và giới thiệu hội họa Việt Nam ra thế giới cũng được chú trọng. Thông qua các kênh ngoại giao văn hóa, triển lãm quốc tế và hợp tác với các tổ chức nghệ thuật uy tín, hội họa Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế và đóng góp vào sự phát triển chung của nền mỹ thuật thế giới.

Giải pháp bảo tồn, phát huy giá trị nghệ thuật truyền thống

Song song với xu hướng hội nhập và giao lưu, việc bảo tồn và phát huy các giá trị nghệ thuật truyền thống cũng là một nhiệm vụ quan trọng của hội họa Việt Nam. Cần có những chính sách văn hóa, đầu tư và hỗ trợ thiết thực cho công tác sưu tầm, nghiên cứu và truyền dạy các loại hình hội họa truyền thống như tranh dân gian, tranh thủy mặc, tranh sơn mài…

Bên cạnh đó, việc đổi mới và sáng tạo trên nền tảng truyền thống cũng rất cần thiết. Các họa sĩ cần mạnh dạn thể nghiệm, kết hợp giữa chất liệu, kỹ thuật truyền thống với những yếu tố hiện đại, tạo nên những tác phẩm mang hơi thở của thời đại nhưng vẫn giữ được bản sắc dân tộc.

Chính sách hỗ trợ, đầu tư cho sự phát triển hội họa đương đại

Để hội họa Việt Nam tiếp tục phát triển và đóng góp vào sự nghiệp xây dựng nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc, cần có sự quan tâm, hỗ trợ và đầu tư từ phía Nhà nước và các tổ chức, doanh nghiệp.

Cần xây dựng và triển khai các chính sách văn hóa, tạo điều kiện thuận lợi cho các họa sĩ sáng tác, trưng bày và quảng bá tác phẩm. Đồng thời, cần tăng cường đầu tư cho việc đào tạo, bồi dưỡng tài năng trẻ, trang bị cơ sở vật chất và công nghệ hiện đại cho các trường đào tạo mỹ thuật.

Bên cạnh đó, việc tạo ra thị trường và môi trường thuận lợi cho sự phát triển của hội họa đương đại cũng rất quan trọng. Cần khuyến khích sự tham gia của các doanh nghiệp, tổ chức trong việc tài trợ, đầu tư và phát triển các dự án, sự kiện hội họa, từ đó tạo động lực và cơ hội để các họa sĩ cống hiến và phát triển tài năng.

Kết luận

Hội họa Việt Nam là một bộ phận quan trọng và không thể thiếu trong nền mỹ thuật nước nhà. Qua bao thăng trầm của lịch sử, hội họa Việt Nam đã không ngừng phát triển, sáng tạo và khẳng định bản sắc riêng. Từ những nét vẽ mộc mạc, giản dị trong tranh dân gian đến những sắc màu rực rỡ, táo bạo trong hội họa đương đại, mỗi giai đoạn đều in đậm dấu ấn của một thời kỳ lịch sử và tâm hồn của dân tộc.

Trong bối cảnh hội nhập và phát triển, hội họa Việt Nam đang đứng trước nhiều cơ hội và thách thức. Việc vừa giữ gìn, phát huy bản sắc văn hóa truyền thống, vừa tiếp thu tinh hoa nghệ thuật nhân loại để không ngừng đổi mới, sáng tạo là một yêu cầu tất yếu. Cần có sự chung tay, nỗ lực của các cấp, các ngành, của giới họa sĩ và toàn xã hội trong việc xây dựng và phát triển nền hội họa Việt Nam vững mạnh.

Với những giá trị nghệ thuật và nhân văn sâu sắc, hội họa Việt Nam xứng đáng được trân trọng, gìn giữ và phát huy. Mỗi bức tranh, mỗi tác phẩm đều là một mảnh ghép quý giá, góp phần tô điểm cho bức tranh tổng thể về văn hóa và nghệ thuật của dân tộc. Tin rằng, với sự đồng lòng và quyết tâm của toàn xã hội, hội họa Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, tỏa sáng và khẳng định vị thế trên trường quốc tế.

Lịch Sử - Văn Hóa

Kho tàng Lịch sử và Văn hóa: Khám phá di sản văn hóa và sự phát triển lịch sử.